柔道龙虎榜

一部好像很乱来的电影。却是那么深奥啊！好戏好戏！！

残酷的浪漫！4K修复版重看，太美了！

老杜最爱的作品，也是我心目中的最佳。《柔道龙虎榜》的杰出，或许只有反复看过数遍后，才能最终体会。这其实是部很具诱导性的杰作，很花心思，但却不怎么煽情，观众必须要投入进去，寻找种种因果关联，如杜所说：我想留白给观众去填满，去思考。

《姿三四郎》中浪漫的励志和沉沦中的奋起被杜琪峰嫁接到了新世纪的香港，这个地区正在逐渐失去它的主体性，在通向未来的道路上视力逐渐模糊，香港还能找到自己的方向吗？也许有些过度解读，但我还是愿意把这部电影看作是一部寓言，关于香港的过去、当下和将来，司徒宝的最后的战斗在天水围的芦苇丛中，而最终他的结局也不外乎在街角发传单，但这又怎样呢？自由才是最高的价值，他虽然无法在中心舞台上接受欢呼，但重新拥抱的自由可比金钱还要珍贵，杜琪峰用一个童话来注释这个黑色的故事，被命运被对手锁住重心的时候，那么地无助，而最后的反击才是我们给出的最好的回答，幽暗的酒吧和午夜的空旷街道，阴影笼罩了人物，光明根本就不重要，因为黑夜才是梦想实现的时刻，即使梦想本身也是我们自己想象的幻觉，抗争过，即使幻觉也有价值吧

第一感觉不太像杜琪峰，但回过头一想又挺有他的味道。迷离怪诞，又透出些俗世气息，像一个瘸子走路，偏偏又走得有点好看。

本片主题四个字：积极人生。对我来说，这是我真正开始仰慕肚脐疯的起始。

纵观整个银河，本片不仅最为独特的，它更是杜sir的心头肉和直言致敬黑泽明的作品。片中他一反旧日的锋锐，展现出一种前所未有的、圆润敦实的风格，这是以往乃至以后都不曾出现的、大多数作品也不曾被赋予的幸运与可爱——那就是导演有心给这群人一条充满希望的出路。是的，归根结底这就是部励志片，就是讲跌倒的人重新爬起，并继续向着未知奔跑的电影，但影片的亮点就在于，它是用银河映像、或者说杜sir绝不寻常于人的方式去讲诉的。所有的励志都被隐藏在影像捕捉到的情感变化中，而这种含蓄更是强化了它原本所表达的，完全切合了时下人不擅表达的内里，使得黑暗草丛中透出的光，能更直接地抨撞人心。人物方面也不用多说，视听语言与戏剧张力随便拿一段就是篇文章，唯独那段堪称教学典范的[四张台]我要尤其点名，简直就是杜sir在电影艺术上的又一创举啊

经典三人范式站位，能把烂俗和励志拍得冷峻好看。应采儿笑得如沐春风。

记得第一次看《穆赫兰道》，强忍着看完最后我仍不明白导演要讲些什么，甚至剧情有很多明显的矛盾，时隔三年我重看《穆赫兰道》，看完后我后背一阵阵走电，那时候我明白了有些好电影传递的不是信息，而是感受。既然老杜说这是他最喜欢的片子，那我期待三年后重看《柔道龙虎榜》，补上另一颗星。

柔道龙虎榜是老杜的泥醉天使与姿三四郎，枪火与放逐是老杜的七武士。老杜对老黑的尊崇异常真诚。

杜琪峰在《柔道龙虎榜》里要为没落的香港城市精神加油鼓气，却在浪漫理想主义的外壳背后难掩其萧瑟的心境和悲观态度，二位柔道选手的视觉问题显然与看不见未来有关。杜sir的快速叙事方法在这一关键点上反倒讳莫如深，搞成猜谜的形式，不得不说是对此问题看作是stigma，最后段落的豁达也显现出死中求生的悲壮，只可惜这条线之余还有完全不搭界的应采儿一段。风格化叙事也在一时爽之余缺乏绵长的力度。

三星半。男性浪漫的极致，内核有找回或修复身份的意味，既像三井寿“我想打篮球”，也像是后来的预言，十字路口如樱花飘舞的钞票（物理上是错的），然后是中国银行。以此片暂别影城C厅，上海的电影宫时代告一段落，当时只道是寻常。

杜琪峰电影里面比较难以评价的一部，我只能说内地版我看不下去。奇怪的是老杜却宣称这是他最喜欢的自己的作品。

这个电影居然打到七分以下，我真是无言以对，无颜以对。 就像这部戏票房失意遇冷之后杜琪峰说的那句话一样：我高估了香港人的审美水准。

起初看古仔面瘫脸昏昏欲睡，心里暗笑酒吧里那场柔道群殴太杜琪峰。也猜古仔眼睛有问题——不然哪会那么巧那么多医生卡，没想到老杜一笔带过——真是高杆，不愧是大导演。等到古仔去找人对打的时候，我才发觉原来柔道代表的是他们每个人的所求之道。谢谢。

刻意的要表现香港受到日本文化影响，太刻意。到处邀人打一场的灵感是来自fighting club吧。故事讲得散漫。亮点是演歌的乱入，和女主第一次唱《我和春天有个约会》那里。其他的配乐让人胃痛

跑！采儿，跑！

2022-1-15重看，再次被感动到，可算是最爱的杜sir款了！美好三人行碰撞出的浪漫花火映照出残酷的现实，每一记摔倒的重击犹如不甘服输的无声呐喊，人生被拯救的瞬间如开启天眼，身上每一个细胞都从久远的回忆中复活。萍水相逢的友情弥坚，小人物间的相濡以沫，不息梦想的持久燃烧，直面过往的挣扎勇气，以及坦然告别与彻悟放手，一切都在奔跑的夜风中变得轻盈透亮，应采儿奔跑一段全片高光时刻，全片那么多奔跑的镜头，配合金培达的无敌配乐，简直过于美妙——人生的重负已被卸下，从此心无旁骛。 四张薹桥段的剪辑出神入化，人物关系高效呈现，灵动的冷幽默极富神采，这种剪辑结构甚至与其经典站位亦是一致的，错落中的秩序；顶光设计妙不可言。 除了致敬黑泽明，酒吧名“after hours”是否也是致敬斯科塞斯《下班后》？

一直跑，不时有人找你打架把你绊倒。即便想拍全裸写真拍AV也没人要。不要忘了夜幕下边跑边捡钱裙摆摇摇的身影，不要忘了三人叠罗汉看着气球飞走时的笑脸，人生需要浪漫。老杜最喜欢的个人作品

香港酒吧里的落魄武士故事

拿气球那段，想起跟肉哥喝完奶茶在路边用脚比谁能先把奶茶杯踢进垃圾桶里. 竟然一直踢不进去，肉哥说，会不会被电子眼拍下来，明天就见报。两个人在路边傻笑，这大概是我最美好的青葱友情岁月。

2009年多伦多电影节杜琪峰接受专访时说《柔道龙虎榜》是自己最满意的作品。2011年杜琪峰、韦家辉北京宣传《单身男女》，问及自己最满意的作品杜琪峰仍说是《柔道龙虎榜》。

如此无感之片名，只怪当年港译名

在所有杜琪峰电影里，只有看这一部的时候泪流满面

应采儿在里面真好看

司徒宝永远也没法恢复视力，tony也难以成为一个柔道大师，小梦去日本也不怎么可能红，他们永远在摔倒，但，他们也永远在奔跑，我真希望，将来在奔跑的路上，有人能为我捡起那双鞋

补标。时至今日，我仍然不认为这是杜琪峰的好作品，但本片最能看出杜氏风格对香港电影的不可或缺性。然而，过分的浪漫化让本片支离破碎，表意不完整。观众也很容易陷入纯粹浪漫主义的漩涡中，难免刻奇。因为每场戏都是精妙的，酒吧斗殴，赌场抢钱，够气球，田野角斗，夜景奔跑。这些都是杜氏造型风格的极致体现，却忽略了转场的情感组接。所以，有佳句无佳章，失意者的脸谱化。

应采儿捡钱好不用心，明明有包不用，拿在手上掉了又捡捡了又掉，急死了…

我不明白，为什么老杜要给这么好的电影取个这么烂片的片名？三个人叠罗汉拿气球那段真的好感人啊；第一次在酒吧的群殴，配着蔡一智清唱的日语歌，那氛围太好了。这是一部有意境的电影，情节一点都不重要，很多年后想起来，一定还会清晰无比的想起那些鲜活的画面。